جشنواره پلاک ناصر آقایی فرهاد قائمیان فرزاد تقی لر نصر آبادیان

برگزیدگان نخستین جشنواره پلاک

 نخستین جشنواره استانی دانشگاهی تئاتر تبریز که به همتشدانشگاه نبی اکرم تبریز از 25 تا 29 بهمن ماه در تبریز برپا شده بود، با رقابت 13 گروه نمایشی به پایان رسید.

به گزارش سایت ایران تئاتر، پس از برگزاری کارگاه پنج روزه بدن با سرپرستی حامد نصرآبادیان و برگزاری جلسات نقد آثار به همت سعید اسدی هیئت داوران متشکل از ناصر آقایی، صادق صفایی و فرزاد تقی لر نفرات برگزیده این جشنواره را بدین ترتیب معرفی کردند:

جشنواره پلاک ناصر آقایی فرهاد قائمیان فرزاد تقی لر نصر آبادیان

جایزه بازیگری زن، به شادی امیری، وحیده مروت، ژیلا آل رشاد اهدا شد.
همچنین در این بخش نیلوفر بهمن پور و نسرین مرادی مورد تقدیر قرار گرفتند.
در بخش بازیگری مرد با تقدیر از خشایار قائد رحمتی و بهزاد معصومی، جایزه این بخش به سامان قهرمانی نژاد، امیر دلفانی، شهرام خطی اعطا شد.
با تقدیر از شادی امیری، ستار مهرشاد به عنوان طراحان صحنه، جایزه طراحی صحنه به سمیه کارگر اختصاص یافت.
جایزه کارگردانی این جشنواره نیز بدون اولویت به رزیتا هادی، سامان قهرمانی نژاد و شهرام خطی اهدا شد.
بر اساس نظر داوران نمایش “دو قطره خون” نوشته امیر دلفانی و کارگردانی سامان قهرمانی نژاد به عنوان اثر برگزیده این جشنواره معرفی شد.
گفتنی است، فرهاد قائمیان از مهمانان ویژه مراسم اختتامیه نخستین جشنواره “پلاک” بود.

وبسایت جشنواره

منبع ایران تئاتر

mehdikiani1628_320_5_sathsw

کتاب سینمای مستند ایران عرصه تفاوتها

نویسنده: محمد تهامی نژاد
موضوع:سینمای مستند
سال چاپ: ۱۳۹۱
قطع کتاب: وزیری
نوع جلد: شوميز
نشر سروش

سینمای مستند ایران، محمد تهامی نژاد، تهران، سروش (انتشارات صداو سیما)، چاپ دوم، ۱۳۹۰ سینمای مستند اثر تلفیقی از دو گونه تاریخ نگاری عمومی و تخصصی است. در تاریخ عمومی مولف به جمع آوری داده ها درباره فیلم ها، تولیدگران، مناسبات و جریان های موثر بر تولید به صورت تسلسل زمانی می پردازد تا مقدمه-ای برای تحقیقی تخصصی تر و موردی در روش ها، شیوه های بیانی فیلم سازان و اصالت های آن و تحلیل محتوا باشد که نتیجه آن تحلیل تاریخی سینمای مستند ایران است. فیلم مستند، روش ثبت و ضبط زندگی به صورت واقعی و با کمک بازسازی صادقانه صحنه های واقعی است که گاهی به صورت هدفمند در پی چستجو و شناخت معناهای پنهان وقایع، در شکلی هنری است و گاهی معنای پنهان را منکر می شود. تاریخ سینمای مستند ایران روایت جذابی از فیلم سازان و مجموعه ای از اندیشه ورزی، کار و هنر است و فیلم مستند علاوه بر گرایش های فکری مسلط در هر دوره و عقاید فیلمسازانT بر تلقی های یکجانبه و تک معنایی از واقعیات عینی هم توجه داشته است. این اثر به بررسی تاریخی سینمای مستند ایران (مقتضیات تولید، نهادها، شخصیت ها، فیلم ها) ، تحقیق در نظریه ها، نگرش هاو تأثیر رسانه ها و ساختارهای بنیادین بر تولید می پردازد. آیا مستند ساز به بیان غیرتحکمی روی آورده یا از یک روایت شخصی، حکمی صادر شده است؟ آیا فیلم مستند به اخلاق حرفه ای پابند است؟ چگونه می توان فهمید که فیلمساز، کدام صحنه ها را از زندگی عادی برای دستیابی به جذابیت بصری، به کمک مردمان محلی و بومی، تغییر شکل داده و یا نمایشی ساخته است و اینکه فیلم چه نسبتی با رسانه تلویزیون دارد و هر اثر دیداری، چه نقش و جایگاهی در تاریخ سینمای مستند ایران داشته است از جمله سوالاتی که کتاب حاضر به تحقیق و بررسی آن می پردازد. این اثر در پنج فصل تعریف و محدوده هنری و نظری تحقیق، دوره نمایش بر پرده، فیلم مستند و رسانه جدید، انقلاب اسلامی و تصویر و دهه هفتاد- دهه ویدئو تدوین شده است. این اثر در ۲۶۸ صفحه، مصور، در دو هزار نسخه و با قیمت ۵۵۰۰۰ توسط انتشارات سروش ریال وارد بازار نشر شد.

mehdikiani1628_320_10_iskpbb

کتاب نشانه شناسی و زیباشناسی سینما

نویسنده: یوری لوتمن
مترجم: مسعود اوحدی
موضوع: سینما
سال چاپ: ۱۳۹۱

نشر سروش

“نشانه شناسی و زیباشناسی” سینما، نوشته یوری لوتمن، ترجمه دکتر مسعود اوحدی، تهران، سروش (انتشارات صداو سیما)، چاپ سوم، ۱۳۹۰.نشانه شناسی یا نقد نشانه شناسی، فیلم را به عنوان یک نظام زبانی یا یک زبان مرکب از علائم تفسیری که شامل تصویر، نماد و شاخص است مورد بررسی قرار می دهد. تصویر، بازنمود شی است و شاخص ، نشانه ای است که نقشی کارکردی برای شی تصویر که در فیلم پدیدار شده، پیشنهاد می کند. نماد، نشانه ای است که معنا یا مفهومی را جدا از معنای ذاتی خود شی تلقین می کند. تلاش نشانه شناسان در تحلیل فیلم از طریق مطالعه نشانه هایش، بر این است که معنای خاص و نیز شیوه ارتباطی فیلم را آشکار کند. همچنین مکتب نشانه شناسی ساختاری ، گونه ای تئوری تحلیل فیلم است که با نقد نشانه شناسی به لحاظ رهیافت سیستماتیک آن نسبت به تحلیل فیلم؛ رابطه ای تنگاتنگ دارد و نویسنده این اثراز بنیانگذاران برجسته تئوری های امروزین این مکتب است. مولف در این اثر نگره عمومی نشانه ها در هنر را مورد بحث قرار داده است و شیوه ای را نشان می دهد که، سینما با آن ، نظام نشانه ای خود را ایجاد می کند و علاوه بر بررسی مسائل زیباشناسی سینما ماهیت زبان فیلم و راه فهم و درک آن را نیز نشان می دهد. هدف این اثر عادت دادن تماشاگران به تفکر درباره وجود زبان سینمایی و برانگیختن نگرشها و تعمق های آنان در این زمینه است. این اثر در چهارده فصل توهم واقعیت، مسئله نما، عناصر و سطوح زبان سینمایی، ماهیت روایت سینمایی، معنی سینمایی، واژگان سینما، مونتاژ، ساختار روایت سینمایی، طرح کلی موضوع در سینما، پیکار با زمان، پیکار با فضا، مسئله بازیگر سینما، سینما هنر تألیفی و مسائل نشانه شناسی و راه و روش سینمای معاصر تدوین شده است. این اثر در ۱۶۶ صفحه، مصور و در یک هزار نسخه توسط انتشارات سروش وارد بازار نشر شد.

کتاب سینما به روایت هیچکاک

معرفی کتاب مهدی کیانی بازیگر تئاتر و سینما

نویسنده: فرانسوا تروفو
مترجم: پرویز دوایی
موضوع: ادبیات، سینما، مصاحبه‌هایی با هیچکاک درباره پیدایش و ساخت فیلم و نگارش و کارگردانی سناریوی فیلم
سال چاپ: ۱۳۹۱

معرفی کتاب مهدی کیانی بازیگر تئاتر و سینمانشر سروش

این اثر ترجمه مصاحبه ای است که فرانسوا تروفو منتقد و سینماگر فرانسوی قبل از مرگش با آلفرد هیچکاک فیلمساز و کارگردان برجسته و صاحب سبک سینما انجام داده است. شرایط مربوط به پیدایش و ساخت هر فیلم به ویژه فیلم های هیچکاک، تدارک و نگارش سناریوی هر فیلم، مسائل خاص مربوط به کارگردانی و برآوردن نتایج تجاری و هنری فیلم از نظر هیچکاک با توجه به انتظاراتی که وی در اصل نسبت به آن فیلم خاص داشته است مباحث اصلی گفتگوی این دو هنرمند می باشد. این اثر خواندنی به غیر از سینمای هیچکاک از هنر هفتم نیز دانستنی ها و شگفتی هایی برای علاقمندان به سینما به دست می دهد و به خواننده می آموزد چگونه می توان با بهره گیری از اجتماع عناصر مادی یا عینی، آثار عمیق و پیچیده ذهنی، عاطفی و … آفرید. مطالعه این اثر برای سینماگران متعهد حرفه ای و آماتور سبب می شود با سبک، قالب و ذهن هیچکاک آشنا شوند و با جامعیت بیشتر و تجربه ذهنی افزون تر به کار فیلمسازی در مسیر صحیح و مورد نیاز جامعه گام بردارند. همچنن محققان و منتقدان با آگاهی از گفتگوهای نقادان و مستدل تروفو و هیچکاک می توانند دانسته ها، دقت و تیزبینی خود را افزایش دهند و علاقمندان به هنر هفتم با شناخت تئوری های فیلم سازی مورد بحث در کتاب، می توانند بر قدرت خود بیفزایند و پیام و زبان نوعی از سینما را به آسانی دریابند. شیوه نمایشی و گیرا ساختن وقایع توسط هیچکاک از خصوصیت فیلم سازی اوست . در حقیقت کاری که او می کند آن است که ماجراهای داستانش را بر اساس یک تصادف و تقارن بارز و استثنایی بنا می کند که این تصادف، وضعیت اساسی و عمده داستان او را تشکیل می دهد و از آن به بعد می کوشد که حداکثر هیجان و منطق را وارد درام سازد در حالیکه وقایع را به نقطه اوج نزدیک می کند رشته ها را بتدریج کشیده و محکمتر می سازد تا در رسیدن فیلم به نقطه اوج رشته ها را رها و می گذارد که سلسله وقایع به سرعت باز شود. معمولاً فیلم های دلهره انگیز، لحظه های ممتاز فیلم های او را تشکیل می دهدY لحظه هایی که در یاد تماشاگر باقی می ماند. فصل های دلهره انگیز در آثار هیچکاک تنها نشانه های وجودی وی در آثارش نیست. سبک او را می توان حتی در صحنه گفتگوی بین دو شخصیت شناخت، با آن روش منحصر به فردی که وی تبادل نگاه بین این دو نفر را از کار در می آورد، با آن فاصله و سکوت هایی که بین کلام آن دو می گذارد با حرکات ساده شده و حتی با کیفیت و اثر دراماتیک به تماشاگر می فهماند که یکی از طرفین گفتگوT نسبت به دیگری مسلط است و دیگری را دوست می دارد و یا به وی حسد می ورزد. هنر هیچکاک هنر ایجاد یک فضا و حالت دراماتیک بدون توسل به گفتگو و هنر هدایت ما از یک احساس به احساسی دیگر همگام با ریتم حساسیت عادی خود ما است. کار هیچکاک در سینما بیش از هر سینماگر دیگری دوام خواهد آورد زیرا که هر یک از آثار او با چنان دقتی ساخته شده که می تواند با جذاب ترین آثار امروز سینما و تلویزیون رقابت کند. این اثر که یک گزارش روزنامه نگاری است در پانزده فصل به همراه شرح مختصری از فیلم های هیچکاک تدوین شده است. چاپ ششم این اثر در ۲۷۷ مصور و در دوهزار توسط انتشارات سروش در اختیار علاقمندان قرار گرفته است.